Não faz muito tempo que o acesso à mídia de entretenimento era caro. As opções eram limitadas ao que estava passando na televisão ao vivo e ao que você possuía em sua biblioteca pessoal de filmes caseiros. Se você queria ver algo novo, tinha que verificar a programação e definir um lembrete, visitar um teatro ou dar um passeio até a locadora para as últimas fitas VHS. Estávamos tão famintos por histórias que gastávamos alegremente vários dólares por dia para alugar um filme e assisti-lo em casa.
Hoje em dia, os consumidores têm o problema oposto. Somos constantemente inundados com onda após onda de filmes, todos entregues automaticamente nas telas de televisão através dos tubos da internet. Mesmo que a Netflix nunca tenha adicionado outro conteúdo à sua biblioteca, você provavelmente passaria a vida inteira assistindo e nunca chegaria ao fim. Dito isto, nem todos os filmes são criados igualmente. A menos que você realmente tenha uma vida inteira para se dedicar ao consumo de histórias, é melhor deixar algumas na prateleira.
Claro, esta lista não tem o objetivo de enganar o yum de ninguém. Há um filme para cada pessoa e uma pessoa para cada filme. Ainda assim, se você está procurando uma experiência de cinema de qualidade, pode evitar esses títulos no Netflix.
morbius
Você provavelmente sabia que isso estaria aqui, então podemos também eliminá-lo bem no topo. “morbius” é o terceiro filme do universo expandido do Homem-Aranha da Sony, ao lado de dois filmes “Venom”. É estrelado por Jared Leto como o titular Morbius, um médico que faz experiências com tratamentos de sangue artificial para aplicações médicas.
Veja, Morbius tem uma doença sanguínea rara que reduz sua qualidade de vida e pode eventualmente matá-lo. Só para adicionar um pouco de motivação extra, o irmão substituto de Morbius, Milo (interpretado pelo sempre charmoso e deliciosamente bajulador Matt Smith) tem a mesma doença e precisa desesperadamente de uma cura. O único problema é que a cura em questão também transforma os pacientes em vampiros sedentos de sangue, com todas as habilidades legais e nenhuma das fraquezas típicas.
A maioria das histórias do Homem-Aranha relacionadas ao MCU da Sony foram bem-sucedidas, mas “Morbius” é a exceção a essa regra. O filme foi um fracasso comercial e crítico após o lançamento, mas sobreviveu na consciência do público por muito mais tempo do que deveria, principalmente por causa dos memes. A Sony tolamente interpretou mal o tesouro cultural que o filme acumulou e emitiu um segundo lançamento teatral logo após a estreia, apenas para ficar constrangido na bilheteria pela segunda vez. Agora você pode assistir sozinho em casa, onde ninguém pode te julgar.
A bolha
No papel, “A Bolha” da Netflix deveria ter sido um clássico instantâneo. Escrito e dirigido por Judd Apatow, o rei reinante da comédia teatral, é apoiado por um elenco repleto de estrelas, incluindo Karen Gillan, Fred Armisen, David Duchovny, Keegan-Michael Key, Leslie Mann, Kate McKinnon e Pedro Pascal.
Embora grande parte da cultura popular tenha ignorado totalmente a pandemia do COVID-19, “The Bubble” não apenas reconheceu a existência do coronavírus e a garantia de uma série de quarentenas que suportamos, mas também o tornou um ponto central da trama. A história segue uma coleção de celebridades da lista B escondidas em um hotel enquanto fazem o mais recente de uma série de filmes de ficção científica piegas, onde as coisas dão terrivelmente errado. Infelizmente, em um esforço para fazer uma comédia sobre um filme ruim, Apatow e companhia. em vez disso, acabou de fazer um filme ruim.
No momento em que os créditos rolam, acabamos com um filme sobre um filme sobre outro filme – que é o exemplo perfeito de como o filme fica tão voltado para o umbigo que se enrola em si mesmo e morre. “A Bolha” pode ter sido uma oportunidade para um monte de pessoas engraçadas e talentosas zombarem de um trauma global que todos nós experimentamos, mas a execução simplesmente não funcionou. No final, “The Bubble” fica parecendo forçado e plano.
O Ridículo 6
Quando Adam Sandler é o primeiro na lista de convocados e o maior nome em cartaz, você sabe que está prestes a conseguir algo chocantemente bom ou dolorosamente absurdo. “Os 6 Ridículos”, infelizmente, cai no último acampamento. Uma comédia de faroeste da própria Happy Madison Productions de Sandler (nomeado para os dois filmes que lançaram sua carreira), “The Ridiculous 6” vê Sandler como um vaqueiro sem sorte chamado Tommy. Como inúmeras pessoas antes e depois, Tommy sonha com uma vida melhor, e ele só pode conseguir se ele e seus cinco meios-irmãos – interpretados por Terry Crews, Jorge Garcia, Taylor Lautner, Rob Schneider (é claro) e Luke Wilson – pode encontrar e salvar seu pai caloteiro.
Há talento suficiente na tela para que um filme meio decente fosse quase garantido. Em vez disso, tivemos duas horas de piadas desconexas e trocadilhos ruins, tudo pintado com uma camada de racismo. É a versão teatral de seu tio dizendo algo ignorante no jantar em família e depois fingindo ser uma piada. Todo mundo está um pouco desconfortável e ninguém está rindo. O que é pior, foi feito recentemente o suficiente para que todos os envolvidos soubessem melhor.
Os movimentos de Sandler são um sucesso e um erro, filtrando-se nos dois extremos da curva do sino. Quando são bons, são realmente bons. Quando eles são realmente ruins, eles são “Os 6 Ridículos”.
O paradoxo de Cloverfield
Em um futuro não tão distante, a humanidade está indo pelo ralo proverbial, a menos que possamos encontrar uma solução de energia renovável de longo prazo. Pesquisadores desenvolvem um poderoso acelerador de partículas que pode resolver nossos problemas, mas também pode abrir um buraco na realidade. Em uma tentativa de proteger a Terra dos possíveis efeitos colaterais do acelerador, eles a colocaram em órbita baixa com uma tripulação de astronautas em uma missão para salvar nossa espécie.
Havia preocupações semelhantes com o supercolisor CERN antes de disparar, com alguns acreditando que abriria um buraco negro e engoliria o mundo. Em “The Cloverfield Paradox”, esses medos são confirmados quando o acelerador lança a tripulação em uma realidade paralela.
Originalmente baseado em um roteiro de especificações chamado “God Particle”, o filme acabou sendo dobrado no mito de “Cloverfield” sob a direção de JJ Abrams. Isso foi alcançado após o fato, adicionando cenas e acrescentando referências ao fenômeno Cloverfield. O resultado é um filme lutando contra si mesmo. Existem algumas sequências que funcionam muito bem, mas o processo criativo descuidado transparece.
Talvez a coisa mais frustrante sobre “The Cloverfield Paradox” seja o fantasma do filme que poderia ter sido. Em uma tentativa de colocá-lo em um mito existente, os criadores prejudicaram o filme que estavam fazendo e o IP existente que queriam completar.
encouraçado
Como um jogo de tabuleiro, “Battleship” tem toda a aparência de uma simulação de batalha de alto risco, mas na verdade é um dos jogos mais suaves que você pode jogar. Para os não iniciados, cada jogador recebe um campo de jogo oceânico disposto em uma grade alfanumérica, junto com uma coleção de navios de guerra. No início, cada jogador configura sua frota antes de se revezar jogando bombas às cegas na água.
É um jogo de sorte e estratégia, durante o qual os jogadores sondam uma extensão aquática que não podem ver na esperança de descobrir o inimigo antes que o último de seus navios afunde nas profundezas. Não saber o que está acontecendo do outro lado do tabuleiro faz parte da intriga; por design, você deveria estar no escuro proverbial. Tudo isso deveria ter nos alertado para não esperar muito de uma adaptação cinematográfica brilhante e brilhante. No entanto, de alguma forma, o filme de ação ao vivo de 2012 ainda decepciona.
Em 2005, um planeta potencialmente habitável conhecido como Planeta G é encontrado, desencadeando a fabricação de um conjunto de comunicações interestelares. Anos depois, alienígenas chegam e enviam nossos satélites para a atmosfera. O que se segue é uma luta total pela sobrevivência de nossa espécie. Tudo isso soa bem, mas não é “Battleship”. Jogamos esse jogo centenas de vezes e nenhuma vez um único alienígena apareceu.
O gato no chapéu
Após o sucesso da adaptação estrelada por Jim Carrey de “How the Grinch Stole Christmas”, a Universal e a DreamWorks estavam empenhadas em manter o trem de Seuss funcionando, e “The Cat in the Hat” foi a escolha óbvia.
Baseado no livro infantil de 1957 de mesmo nome, “O Gato do Chapéu” segue as desventuras de duas crianças comuns chamadas Conrad e Sally (Spencer Breslin e Dakota Fanning, respectivamente), que ficam em casa com uma babá enquanto sua mãe está fora de casa. Uma sequência de desventuras cada vez mais malucas deixa a casa em frangalhos e o relógio está correndo antes que a mãe chegue em casa.
O filme não é de todo ruim. Os designers de produção conseguiram capturar a sensação do mundo fictício de Seuss, e até o próprio gato (interpretado por Mike Meyers) parece um personagem que pode realmente existir naquele mundo. Parece, no entanto, que tanto foco foi colocado no design que nenhum foi deixado para um bom roteiro. O pedigree do material de origem, as pessoas envolvidas e o design estético da marca registrada de Seuss deveriam ter feito de “The Cat in the Hat” um slam dunk, mas de alguma forma falha em ser divertido ou engraçado. Talvez esticar livros infantis de 20 páginas em filmes de duas horas seja uma má ideia.
Frigideira
“Peter Pan” de JM Barrie é uma das histórias mais duradouras já contadas. Desde seu lançamento como peça de teatro há pouco mais de um século, a história foi traduzida para inúmeras línguas, adaptada para um romance e transformada em vários filmes.
Esta versão específica do diretor Joe Wright oferece uma história de origem alternativa para os personagens mais famosos de Barrie, Peter Pan e o Capitão James Hook. O filme é estrelado por Levi Miller como o menino que não vai crescer, Garret Hedlund como um jovem Capitão Hood, Rooney Mara como Tiger Lily, e Hugh Jackman como o pirata Barba Negra. Abandonando a rivalidade testada pelo tempo entre Pan e Hook, “Pan” os une contra um Barba Negra ficcional.
As preocupações com a escalação de Mara como a princesa indígena Tiger Lily mancharam a recepção do filme antes mesmo de seu lançamento. Seqüências de ação reconhecidamente belas também são intercaladas com escolhas bizarras, como Barba Negra e sua banda pirata explodindo em uma versão de “Smells Like Teen Spirit” do Nirvana. Apesar de um elenco sólido, um orçamento respeitável e alguns dos materiais de origem mais amados do planeta, “Pan” falhou em capturar a magia de Neverland ou o interesse dos espectadores.
Réplicas
Ouça, nós amamos Keanu Reeves. Queremos isso na rua da frente antes que qualquer outra coisa seja dita. Mas Reeves nem sempre escolhe os projetos de maior calibre, e seu estilo particular de atuação nem sempre é adequado para todos os papéis. Esse é o problema com as “réplicas”.
A história segue William Foster (Reeves), um neurocientista que trabalha em um processo para transferir a consciência humana para corpos sintéticos ou clonados. O trabalho está indo devagar e atingiu alguns obstáculos consideráveis, mas Foster recebe uma explosão de motivação quando toda a sua família morre em um acidente de carro. Foster rouba equipamentos do laboratório em uma tentativa frenética de ressuscitar sua família antes que seja tarde demais. Claro, as coisas dão terrivelmente errado, e o imortal castelo de cartas que Foster construiu começa a desmoronar ao seu redor.
O problema com “Replicas” é que você nunca tem certeza se Foster é um homem em uma missão nobre para salvar sua família ou um louco com complexo de deus. Como resultado, você se encontrará simultaneamente torcendo para que Foster tenha sucesso e recupere a vida que ele perdeu. e para alguém chutar a porta e colocá-lo algemado. Apesar de um conceito interessante e da presença de Reeves, simplesmente não há o suficiente para fazer “Réplicas” valer a pena ressuscitar para uma releitura.
Nu
A premissa do “Dia da Marmota” de reviver o mesmo período de tempo repetidamente foi apresentada várias vezes neste momento. “Edge of Tomorrow”, “Russian Doll”, “Happy Death Day” e “Palm Springs” fizeram sua abordagem com níveis variados de sucesso. Mas isso não impediu a Netflix de arrastá-lo mais uma vez para a comédia “Naked”.
O filme é estrelado por Marlon Wayans – praticamente a realeza da comédia não muito tempo atrás – como Rob Anderson, um homem que acorda nu em um elevador na manhã de seu casamento. Com o relógio correndo, Anderson tenta chegar à igreja, mas é preso por indecência pública e os sinos da igreja tocam enquanto ele ainda está sob custódia. Felizmente (ou infelizmente, dependendo da sua perspectiva), Anderson reaparece repentinamente no elevador, uma hora antes, com a oportunidade de tentar novamente.
Quando um conceito tão bem trilhado quanto viver o mesmo tempo novamente, você realmente precisa derrubá-lo do parque para se destacar. Você não faria um remake de “Groundhog Day” apenas para fazer um trabalho ruim. Infelizmente, “Naked” parece mais interessado em como é engraçado deixar Wayans nus no elevador (não é) do que nos próprios elementos humanos em jogo. O público seguirá sua premissa maluca se você der a eles um motivo para se importar. Mesmo em comédias, é para isso que os espectadores compram um ingresso.
O silêncio
“The Silence” foi vítima de execução sem brilho e timing ruim. Baseado no romance de mesmo nome, “O Silêncio” se passa em um mundo pós-apocalíptico sob ataque. Misteriosas criaturas voadoras patrulham os céus do mundo, caçando todos os humanos que encontram usando o som.
A história segue uma família em particular, incluindo sua filha surda, enquanto tentam sobreviver ao fim do mundo. Se tudo isso soa familiar, é porque “O Silêncio” tem muito em comum com “Um Lugar Silencioso”, que chegou aos cinemas um ano antes e foi muito aclamado.
Não é que “O Silêncio” seja uma cópia de “Um Lugar Silencioso”. Não é, mas as premissas são muito semelhantes para evitar comparações. “The Silence” tinha muito com o que trabalhar, mas simplesmente não capitaliza a premissa de maneira significativa e provavelmente será ofuscado para sempre por sua contraparte mais bem-sucedida. É a evidência de que uma ideia legal só o levará até certo ponto; é a execução que realmente importa.